Introducción a este mundo

Desde hace ya unos años, vengo trabajando intensamente desde la empresa Vector de Ideas con un propósito muy claro: desarrollar y potenciar la industria musical en Canarias para conectarla con el mundo de la gran pantalla y la televisión. El objetivo final de este esfuerzo es conseguir que la música que creamos y grabamos termine integrada dentro de una película, una serie, un documental, un spot publicitario o cualquier formato audiovisual posible.

El camino de aprendizaje para lograrlo no ha sido sencillo, y de hecho aún seguimos en ello, puliendo estrategias para cumplir nuestros objetivos más ambiciosos. No es un secreto para nadie que trabaje en esto que mi gran sueño es poder jubilarme algún día y vivir dignamente de mis derechos de autor; para alcanzar esa meta, no hay mejor lugar donde estar que dentro del engranaje de la industria audiovisual.

Para colocar tu música en una producción, existen dos caminos principales. El primero consiste en que te contraten directamente como el Compositor Oficial de una película o serie; serás el autor de la banda sonora original y, si el proyecto tiene éxito, generarás una cantidad considerable de derechos de autor (aunque hay que decir que, a veces, las grandes productoras exigen que los compositores vendan o cedan parte de estos derechos). El segundo camino, y en el que yo me he especializado, consiste en licenciar música que ya está grabada para que los editores la utilicen como una herramienta narrativa sobre la imagen.

Elegí esta segunda vía porque convertirse en el compositor principal de un largometraje exige una red de contactos muy específica o una inversión de tiempo gigantesca dentro de los estudios de grabación que, ahora mismo, mi ritmo de vida actual no me permite asumir. Tras años recopilando información, analizando mercados y asistiendo a paneles de la industria, quiero explicarles cómo funciona este apasionante sector de la sincronización.

El punto de partida indiscutible es que tu música debe estar grabada con la máxima calidad técnica posible, preferiblemente en formatos sin compresión como WAV o AIFF. Hoy en día, los estándares de la industria son altísimos, pero la calidad artística y técnica se da por sentada; el verdadero valor diferencial radica en la mezcla y en cómo entregas ese sonido. Dependiendo del estilo, un formato mono puede ser artísticamente interesante, pero si entregas una pista en estéreo, el sonido debe estar en un primer plano absoluto. Las producciones audiovisuales huyen de las grabaciones donde el sonido de la sala o la reverberación natural del espacio están demasiado presentes, ya que esto choca con los diálogos y los efectos de sonido de la película.

Sin embargo, el gran embudo de esta industria no es técnico, sino jurídico y legal. Si eres el poseedor del fonograma (es decir, el dueño de la grabación de sonido), tienes una mina de oro en potencia, pero para que una empresa te la compre, debes pasar unos filtros legales estrictos. Debes demostrar que posees el 100% de los derechos de esa grabación. Esto significa que ningún músico que haya participado en la sesión de grabación puede apelar o exigir que la música se baje o no se use. Para evitar sorpresas, es obligatorio firmar un contrato de cesión de derechos de fijación e interpretación con cada intérprete involucrado.

Del mismo modo, si la música ha sido compuesta por otra persona que no seas tú, necesitas un contrato de representación firmado por el compositor que garantice que no se opondrá a que su obra sea utilizada en el corte final del proyecto audiovisual. En el momento en que una grabación tiene los derechos compartidos con terceras personas sin un papel firmado de por medio, las posibilidades de que sea seleccionada para una película caen en picado. Las productoras no tienen tiempo para negociar con cinco personas distintas por un fragmento de treinta segundos; el objetivo final para poder vivir de tus derechos es simplificar al máximo el número de personas relacionadas con el fonograma.

Cabe recordar que, aunque cedas los derechos comerciales, los derechos morales y ciertos aspectos de propiedad intelectual son inalienables y jamás se pueden vender. Para poder rastrear tu música y cobrar lo que te corresponde cuando se emita en televisión o cines, tus archivos deben incluir obligatoriamente toda la cadena de códigos de identificación internacional:

• ISRC: El código del fonograma (la grabación).
• ISWC: El código de la obra musical (la composición).
• IPI: Tu número de identificación como interesado (creador/editor).
• UPC: El código de barras del producto o álbum.
• Código de registro de autenticidad: Este último no te lo da una sociedad de gestión colectiva (que solo se dedican a recaudar), sino una entidad de propiedad intelectual o patentes. En mi caso, utilizo Safe Creative que, aunque es una plataforma de pago, te otorga un número de registro oficial de la melodía. Esto no solo evita posibles plagios, sino que ayuda a monitorizar y controlar por dónde se mueve tu música en el mundo digital.

Toda esta información debe ir incrustada de manera impecable en los metadatos del archivo de audio, que es el auténtico ADN de control de tu obra. Además de los códigos, debes incluir una serie de palabras clave (keywords) y etiquetas descriptivas (tags) que definan el estado de ánimo, los instrumentos, el ritmo y el estilo de la canción para que los supervisores musicales puedan encontrarla en sus motores de búsqueda.

Afortunadamente, hoy en día existen plataformas digitales profesionales como Bridge.audio que nos ayudan a organizar de manera impecable toda esta información para poder compartirla fácilmente con productores musicales, supervisores de música, otros compositores, librerías musicales o productoras de cine.

Tener toda esta arquitectura legal armada es lo que te permite licenciar una canción con total seguridad, garantizando la legalidad para la productora y asegurando que todas las partes cobren los derechos que la música genere en el futuro. Si consigues unificar toda la información de manera que la productora solo tenga que hablar contigo para autorizar tanto los derechos de autor como los derechos del máster, tu fonograma se convierte en un catálogo ONE-STOP.

Este es el término mágico que los supervisores musicales y los productores de Hollywood y de cualquier parte del mundo quieren escuchar. Significa «ventanilla única»: una sola firma, un solo pago y la canción queda libre de derechos para la película. Si logras estructurar tu música bajo este concepto, estarás abriendo la puerta definitiva para que tus melodías viajen por pantallas de todo el planeta. ¡Mucho ánimo con el proceso!